立項：先問一句誰會想看
題材會上先不談劇情，只談情緒。這部劇要給誰看、要在哪個時段被點開、看完之後想跟誰討論，答案決定後面所有選擇。
產出：題材方向與目標觀眾設定
製作工序
看對應筆記 →
一部短劇從想法到上架，會走過這六道工序
每一道工序都有對應的判斷標準，也有容易被忽略的細節。先看輪廓，再挑有興趣的環節往下讀。
腳本：把衝突寫進前三秒
短劇沒有暖場的本錢。開場第一句對白就要有懸念，每一集結尾都要留下一個讓人想接下去的理由，腳本階段就要把鉤子排好。
產出：分集大綱與鉤子清單分鏡：畫面先想清楚再生成
鏡位、景別、轉場寫成表，AI 生成才有依據。分鏡沒寫清楚，生成結果就會一集一個樣，後面補救成本更高。
產出：逐鏡腳本與視覺參考美術：角色不能每集換一張臉
人物設定表、服裝色板、常用場景一次定好。連戲是基本要求，觀眾只要發現一次不對，後面的情緒就接不上了。
產出：角色設定表與場景色板聲音：語速與配樂決定情緒
配音的氣口、音效的落點、配樂進出的段落，都會改變觀眾留不留下。情緒最重的段落，通常反而是聲音要收的地方。
產出：配音定稿與音樂段落表上架：封面與標題是最後一版腳本
排播時段、封面構圖、標題用字，決定觀眾會不會點進來。上架前會做幾輪測試，把最能說清楚故事的那一版留下。
產出：排播表與封面標題組合
製作筆記
全部筆記 →
片場裡真正花時間的那些決定
不寫花絮，只寫判斷。每一篇都留下當時的取捨理由，讓成品可以被對照。
產業觀察
供給變快之後，短劇的勝負回到故事本身
每週都有新片上架，觀眾的選擇變多，願意留下來的理由反而更單純：故事講得清楚，情緒給得準。
24 集
單部劇集常見規模
集數少意味著每一集都要有作用。沒有推進劇情的段落，在短劇裡幾乎沒有存在空間。
60–90 秒
單集建議時長
一集要能被零碎時間完整看完，還要留下一個懸念。時長控制是節奏設計的第一步。
3 輪
上架前的封面測試
封面與標題會影響點擊，也會影響期待。測試的目的不是討好，而是讓期待與內容對得上。
以上為片庫近期製作紀錄的整理，隨新劇集上架與筆記更新持續補充。
視覺與聲音
夜間放映廳的暖金，是我們留下的第一個記號
風格不是為了好看，而是為了讓觀眾在滑動的瞬間認出這部劇的氣味。
暖金與墨黑
放映廳只留一盞燈。金色只用在一件事上：把目光帶到人物的臉。
顆粒與膠片
輕微的顆粒與柔邊，讓短鏡頭也有電影的質地，不會顯得過於乾淨。
留白與呼吸
情緒重的地方，聲音反而要收。音樂不鋪滿，留給對白與靜默一點空間。
常見問答
關於幕後與產業，常被問到的幾件事
幕後與產業這個分類會更新哪些內容？
以製作現場與片庫運作的紀錄為主：題材立項的討論、腳本與分鏡的修改過程、角色設定表的整理方式、配音與配樂的取捨，以及上架排播與封面標題測試的觀察。每一篇都盡量寫清楚當時為什麼這樣決定，方便之後回頭對照成品。
製作筆記會不會提前透露劇情結局？
不會。筆記處理的是工序與判斷，談節奏怎麼排、鏡位怎麼選、聲音怎麼收，避免寫出關鍵轉折與結局走向。你可以先讀筆記再追劇，順序不會影響觀看體驗。
想了解 AI 短劇怎麼製作，該從哪一篇讀起？
建議先讀頁面上的六道工序說明，建立整體輪廓，再從「一集九十秒，為什麼要拆成六個鉤子」與「角色設定表怎麼寫」兩篇入手。前者講節奏，後者講連戲，是後續所有工序的基礎。
片庫多久更新一次，筆記會跟著更新嗎？
片庫每週固定上架新劇集，遇到連假或專題檔期會加密排播。幕後與產業的筆記以每週一篇為主，若當週有大型製作紀錄，會在劇集上架的同一週補上對應說明，讓你看完正片就能接上製作脈絡。